2026年服贸会配套活动“创造者乐园”解锁文商旅体展融合新场景

2026年中国国际服务贸易交易会将于9月9日至13日在北京首钢园举办。作为全球服务贸易领域的重要展会平台，今年服贸会将继续围绕开放合作、创新发展与消费升级，集中呈现服务贸易领域的新趋势、新成果与新场景。

当全球服务贸易的前沿成果汇聚首钢园，展馆之外，一场关于城市生活方式的全新探索也将同步发生。作为本届服贸会配套活动之一，“创造者乐园”将以“所有人都是创造者”为核心表达，将传统文化、餐饮消费、潮流IP、艺术创作、数字科技、音乐娱乐等多元内容汇聚于同一空间，以传统文化的活态传承、消费品牌的创新表达、青年文化的多元共创和数字科技的场景应用为内容支点，探索文化、商业、旅游、体育与城市公共生活融合发展的新可能。

从展馆里的“服务贸易”，到城市中的“服务消费”；从专业交流，到公众参与；从白天的展览、市集，到夜间的电影、音乐与数字体验——创造者乐园试图打开一道新的入口，让服贸会的专业价值进一步进入真实生活，让来到首钢园的每个人，都能够成为这场城市创造的一部分。

从专业展会走向城市生活，让“服务”真正被感知

如果说服贸会展馆内呈现的是全球服务贸易发展的趋势与成果，那么创造者乐园所尝试的，是把这些关于“服务”“创新”“消费”的概念，转化为每个人都可以直接感受到的生活体验。

一顿承载城市记忆的餐食，一件融合传统技艺与当代设计的文创产品，一次与熟悉IP的线下互动，一场发生在工业遗存之间的音乐演出，都可以成为服务消费进入城市生活的具体切面。

因此，创造者乐园并不只是一个传统意义上的市集。它更像是一座持续发生的“城市生活实验场”——在同一片空间里，传统与潮流可以相遇，老字号与新品牌可以同台，非遗传承人与艺术家可以共同创作，虚拟数字人与百年工业遗存也能够产生新的碰撞。不同内容之间的边界被重新打开，人与空间之间也形成新的关系。这正是创造者乐园所倡导的“创造”。

一道传统美食可以因为动漫IP拥有新的表达方式，一项古老技艺可以通过当代设计重新进入年轻人的生活，冬奥遗产大跳台可以变成露天影院、数字音乐现场和城市夜生活空间。

DREEM创造者乐园：所有人都是创造者

创造者乐园的核心，并不在于集合了多少品牌和内容，而在于让不同身份、不同领域的人在同一个空间共同参与创造。这也与“DREEM”所希望传递的理念形成呼应。在传统“DREAM”的想象之外，DREEM更强调两个“E”所代表的连接——Emotion与Experience，即情绪与体验。

城市空间从来不只是活动发生的容器。人与内容之间产生的情绪，人与空间共同完成的体验，人与人偶然发生的交流，都能够成为创造的一部分。围绕这一理念，创造者乐园打造了爆爆仔、比比糯、冰冰叮、麦麦蜜原创IP形象。它们将作为乐园中的“创造者伙伴”，穿梭在不同场景之中，与科技、文化、艺术等内容发生连接，也成为公众进入创造者乐园的一组年轻化视觉入口。

传承人在创造传统新的表达，艺术家在创造新的观看方式，品牌在创造新的消费体验，年轻人在创造自己的社交内容，而每一个来到现场、参与体验并进行分享的人，也都在共同塑造这个空间。因此——所有人，都是创造者。

活态·创造·对话：传统从来不是静止的

一项技艺之所以能够穿越时间，不只因为它被保存、被传承，更因为它能够不断回应新的生活、新的审美与新的文化经验。非遗保护的真正命题，也从来不是把过去锁进柜子，而是让传统在今天继续生长。

国家“十五五”规划纲要提出，要“提升非物质文化遗产保护传承水平，培育传承体验新场景”。从“静态保存”走向“动态传承”，从单向展示走向公众参与，传统文化正在寻找与当代生活重新连接的更多可能。

作为创造者乐园重要文化内容之一，2026中国非遗文创设计展正是在这一命题下展开的一次实践。以“新青年·新消费·新美学”为定位，展览将非遗技艺、当代设计、品牌IP与艺术创作带进同一非遗文创区，让非遗传承人、设计师、艺术家与品牌在这里交汇，让传统文化不再只是被观看的对象，而成为可以参与当代生活、激发全新创造的文化资源。

而首钢园本身，就是这场对话极具意味的发生地。工业遗存与冬奥遗产在这里交相辉映，过去的生产空间经过城市更新，不断获得新的功能与新的生命。历史与未来、传统与现代在这里并非彼此割裂，而是在持续更新中共同存在。这与非遗所强调的“活态传承”，形成了天然的呼应。真正有生命力的传统，从来不是静止的。它必须不断进入新的生活，与新的时代发生关系。此次展览将从两条路径展开对传统当代表达的探索。

一边，是传统技艺与大众文化的相遇。

十位非遗传承人将以瓷、玉、木、纸、皮影、金箔等不同材料与传统技艺为媒介，与蜜雪冰城展开跨界共创，以中国品牌原创IP“雪王”为创作对象。一个为年轻消费者所熟悉的当代形象，由此进入非遗技艺的语言系统；而那些拥有悠久历史的手艺，也通过大众文化重新获得走近年轻人的机会。传统由此不再只是遥远的“遗产”，而成为可触摸、可感知、可理解、可分享的“当下”。

另一边，是传统与当代艺术的相遇。

八位艺术家将从材料、技艺、文化记忆与东方审美出发，对传统进行重新观看、拆解与转译。在这个过程中，非遗不止于技法本身的重复和再现，而成为持续激发创作的文化资源。一种传统材料可以进入新的媒介，一种古老纹样可以转化为新的视觉语言，一段文化记忆也可以因为艺术家的重新理解，拥有属于今天的表达。一条路径贴近大众生活，一条路径进入个体创作，看似不同，却指向同一种可能：传统不只属于过去，它仍然能够参与今天、创造未来。

活动现场朱炳仁、陶瓷研究所、胡同文创、化橘红文创、京城脉和堂、药与茶等相关内容也将陆续呈现，从金属工艺、陶瓷艺术到地域文化、城市文创，以不同方式展现传统文化进入当代生活的多元路径。展览之外，现场还将定期开展非遗工坊及相关技艺展示与表演，让公众不只“看见非遗”，更能够真正走近一门手艺、了解一个过程、触摸一种材料，在人与技艺真实发生连接的过程中，感受传统文化的温度。

从传承人的手，到艺术家的创作；从古老技艺，到当代IP；从文化记忆，到今天的生活——创造者乐园所希望呈现的，并非一处静态的传统文化展示空间，而是一个让传统持续发生的“创造现场”。真正的非遗，不该被锁在展柜里。它可以进入新的材料、新的媒介、新的审美和新的社会关系，在一次次被理解、被使用、被创造的过程中，不断获得新的生命。

让传统继续创造，让非遗活态传承，也让中国传统文化成为当代创造力的一部分。

当老字号遇见动漫IP，让城市味道拥有年轻表达

传统的重新创造，同样发生在每个人最熟悉的“吃”里。2026动漫美食节将成为创造者乐园最具烟火气的内容之一。

此次美食内容将携手北京餐饮行业协会，引入马凯餐厅、东来顺、庆丰包子铺、旺顺阁、京城张爆肚、四川饭店等餐饮品牌，既有承载北京城市味觉记忆的经典品牌，也有来自不同地域的特色风味。重庆驻京办等区域特色内容同样将进入现场，让不同地方的饮食文化在服贸会这一国际化平台上展开更加生活化的交流。

但创造者乐园并不满足于把传统美食简单地“搬到现场”。老字号、传统风味与动漫IP将在这里产生新的化学反应。“我是不白吃”、蜜雪冰城“雪王雪妹”、动漫电影《灶王传》里的老灶王以及创造者乐园原创“爆爆仔、比比糯、冰冰叮、麦麦蜜”等IP形象将共同亮相，通过场景包装、线下互动及不定期IP快闪等方式，为传统餐饮增加更加年轻的视觉语言与社交体验。当美食与动漫相遇，一顿饭也可以成为内容。一道熟悉的菜可以被重新包装、被拍摄、被分享，也可以因为一个IP角色获得新的故事。从“吃老字号”到“玩老字号”，从传统味觉记忆到年轻人的社交语言，美食文化也在创造者乐园获得了另一种打开方式。

与此同时，蜜雪冰城、小丛山等年轻消费者熟悉的新消费品牌也将加入。其中，小丛山将以北京京西首店“慢闪”形式亮相，为区域消费场景带来新的品牌内容。从北京老字号到地方风味，从经典品牌到新消费，从传统美食到动漫表达，不同世代、不同地域、不同消费文化在同一空间相遇。创造者乐园也因此不再只是“逛展之后吃点什么”的补充空间，而成为一处集中呈现城市味觉文化、商业活力与消费创新的生活场景。

当科技、数字人与电子音乐进入工业遗址

夜幕降临之后，创造者乐园还将呈现另一种面貌。以Techno为音乐主轴，以数字艺术、裸眼3D、实时视觉与未来舞台为现场语言，在城市工业空间里建立一个属于创作者的夜间场域。来自不同方向的电子音乐人、厂牌与数字艺术内容将在同一空间交汇，为年轻观众带来更加沉浸的视听现场。让音乐从“被听见”进一步变成“被看见、被进入、被共同经历”的现场体验。

冰冷的钢铁结构、数字视觉、虚拟人物与电子音乐在夜晚同时出现，这种看似具有反差的组合，也构成了创造者乐园对于“未来城市生活”的另一种想象。数字科技不再只是被介绍的新技术，而成为娱乐的一部分；工业遗存也不再只是被观看的历史，而成为年轻文化真正发生的现场。传统与未来，于是以另一种方式在首钢园相遇。

从展会“流量”到城市“留量”，打开北京夜经济更多可能

从白天的服贸会展览展示，到创造者乐园中的非遗、餐饮、IP与新消费，再到夜幕降临后的VR体验、数字人演出与电子音乐，创造者乐园正在尝试进一步延长服贸会的消费链条，也延展城市公共生活的时间边界。

白天，人们因为服贸会来到首钢园。傍晚之后，更多文化、商业与娱乐内容继续承接人流，让一次“逛展”自然延伸成为“逛城”，让短暂的到访变成更长时间的停留。而停留本身，就是城市消费活力发生的开始。餐饮、市集、演出、数字娱乐彼此连接，让首钢园的夜晚不只是白天活动的延续，而逐渐形成一套具有自身吸引力的夜间消费场景。

这也是创造者乐园对于“夜经济”的理解——夜经济并不只是把营业时间延长到更晚，而是为城市夜晚创造新的内容、新的体验和新的社交关系，让人们拥有更多“愿意留下来”的理由。

一次数字音乐现场，让工业遗存成为年轻人的夜间社交场；特色餐饮与新消费内容，则进一步延长人们在园区中的停留时间和消费链路。文化、商业、旅游、体育、科技与娱乐，在时间与空间中不断叠加。首钢园也由此从一个展会举办地，进一步向全天候、复合型城市生活目的地延伸。

从工业遗存到冬奥遗产，从冬奥遗产到服贸会永久会址，再到不断生长的新消费、新文化和夜间生活场景，首钢园本身，就是一部持续发生的城市“创造史”而创造者乐园正在为这部故事增加新的章节。

它希望通过一次服贸会配套活动，让展会带来的人流、内容与国际视野，与北京自身的传统文化、青年文化、商业消费及城市更新发生更加深入的连接，让短期的展会“流量”进一步沉淀为城市发展的“留量”。

传统与当代在这里相遇，非遗与生活在这里相连，冬奥遗产与城市夜晚重新发生关系，中国文化也在这里与世界展开新的对话。让传统继续创造，让空间不断更新，让服务真正进入生活。让白天有内容，让夜晚有活力，让每一个走进这里的人，都成为城市新的创造者。所有人，都是创造者。